梦儿中一度繁华，满耳涛声起暮笳，再不见看花驻马。

赏析

这首曲的前五句写作者月夜在江上眺望，听到的是悲凉的箫声，看到的是月映空楼，西风古殿，一派衰颓景色，不见昔日繁华；末两句写作者耳边传来涛声，不由得触景伤怀。全曲虚实结合，情景交融，饱含慨叹惋惜之情。

“锦帆落天涯那答，玉箫寒江上谁家”，写沦落天涯之人，为虚写，是作者想象之景。“锦帆”华美，却是漂泊流亡之帆。“玉箫”精致，却充满清寒悲怆之气。“那答”与“谁家”则飘渺不定，踪迹难觅。字句于精致之间更显迷茫怅惘之情。

“空楼月惨凄，古殿风萧飒”，写作者眼前所见之景，是为实写。即使“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”（刘禹锡《石头城》），但早已物是人非，人去楼空。“空楼”、“月”、“古殿”、“风”本都是清冷凄凉之景，作者将它们组合在一起，月照空楼更显凄清，风穿古殿倍加萧瑟。

“梦儿中一度繁华”和下句“满耳涛声起暮笳”，虚实相生，将梦境与现实及想象交织。在作者的梦中，扬州依然是历史上夜夜笙歌、纸醉金迷豪华之都，而此时作者独立淮水江边，只有涛声灌耳。盛与衰，过去与现在，梦中与现实的强烈对比，增强了悲剧效果。“梦中一度繁华”亦有可能是作者曾居扬州或亲临过扬州，亲眼目睹过扬州的繁华，可惜后来因战争影响而衰落，而今只能在梦中回味当时盛况。“再不见看花驻马”，写昔日之人，与首句呼应，亦是作者油然而生的感慨。“看花驻马”，可以想象昔日俊赏才士打马走过美丽的扬州，因花驻马，细心观赏，何等风雅。诗情画意之下，亦显时局安定人心静好。而今这一景象再也不可能重现了，这一句集中表达了作者对昔日繁华的眷恋。

这首小令采用对比的手法，着重表现扬州今昔的不同，今日的扬州萧条破败，冷冷清清；昔日的扬州箫鼓歌吹，兴盛繁华。全曲抒发了作者对沧桑兴替、物是人非的伤感之情。此曲由古及今，由人及景再及人，从多角度渲染了当下扬州的荒凉衰败。意象朦胧清幽，虚景与现实交错，情感与事物交融，往复低回，使得意境扑朔迷离，曲尽作者内心变化，饱含慨叹惋惜之情。

简析

这是一首元代的散曲，属于小令，作者不详。“沉醉东风”是曲牌名；“维扬怀古”是曲子的标题， “维扬”，古地名，今江苏扬州。 “怀古”，忆古思今，奠定全曲伤感的基调。 首句“锦帆落天涯那答”化用唐代诗人李商隐的诗句“锦帆应是到天涯”，“锦帆”，借代的手法，代指皇帝华丽的游船；“那答”，那边。意思是说：皇帝的游船已经到了天涯那边，旧的王朝已经灭亡了。紧承标题中的“怀古”二字。

次句“玉箫寒、江上谁家？”声声悲怆的箫声从江上传来，凄神寒骨，透彻心扉，究竟是何人吹奏的如此令人销魂的曲子呢？一“寒”字，一语双关，不仅道出了曲声之悲，同时运用通感的手法，巧妙地传达出诗人听到箫声后的悲凉心情，可谓“传神且意蕴丰富”。

“空楼月惨凄，古殿风萧飒。”诗人寻声望去：惨淡的月光下，萧瑟的冷风中，楼阁台榭空荡荡的，殿堂屋宇残败破落，一派萧条。姜白石亦曾道“废池乔木，犹厌言兵”、“清角吹寒，都在空城”、“波心荡，冷月无声”，不同时代的诗人道出了相同的感受！

心中的维扬古城，梦中的秦淮河畔，诗人不禁伤今怀古“梦儿中一度繁华，满耳涛声起暮笳，再不见看花驻马。”“一度繁华”的扬州，淮左名都，竹西佳处，春风十里扬州路，娉娉袅袅，豆蔻梢头，画船箫鼓，青楼梦好：好一派歌舞升平、繁华锦绣；却而今，满耳涛声依旧，暮茄凄凄，玉人箫声何处在，再不能驻马桥边，赏红药看画船！

梦中的扬州，眼前的维扬，虚虚实实，相互掩映，诗人心中更添无限酸楚，昔盛今衰，万千感慨！

这首小令采用对比的手法，着重表现维扬今昔的不同，今日的维扬萧条破败，冷冷清清；昔日的维扬箫鼓歌吹，兴盛繁华。全曲抒发了作者对沧桑兴替、物是人非的伤感之情。

创作背景

汤式生活在元末明初社会大动乱时期，频繁的战祸使昔日的锦绣河山备遭摧残。政治失意、落魄江湖的作者漫游各地，亲历名城，抚今追昔，写下了许多怀古伤今的作品。作者游历扬州时，回忆起当年隋炀帝为观琼花而“看花驻马”，游幸此地，触景伤情，创作了此曲，具体创作时间不详。