汉使却回凭寄语，黄金何日赎蛾眉。

赏析

第一首诗，诗人以瑰丽想象重构昭君出塞后的生命图景，通过极具张力的外貌描写，展现绝世佳人从汉宫明珠到塞外胡妇的命运转折。据《后汉书·南匈奴传》记载，昭君初入宫时“丰容靓饰，光明汉宫”，其绝代风华令汉元帝惊为天人，却因画师毛延寿的恶意丑化而错失临幸机会。待真相大白时，昭君已踏上和亲之路，元帝悔之晚矣。然诗人笔锋陡转，将历史定格在朔风凛冽的漠北：曾经“柳眉翠黛”的汉宫娇娥，如今满面尘沙浸染岁月风霜，双鬓凝霜暗喻辛劳愁苦；昔日“红云映颊”的明媚容颜，终被塞外苦寒消磨殆尽，竟与毛延寿笔下那幅丑化画像惊人相似。这种今昔对比的强烈反差，不仅暗含对命运弄人的深沉喟叹，更通过“画图”意象的双重指涉（既指毛延寿的谗笔，又喻历史对人物的误读），折射出诗人对昭君悲剧的深切同情。尽管史实中昭君的真实容貌已不可考，但诗歌正是在这种虚实相生的想象中，完成了对历史人物的艺术再造。

第二首以戏剧性独白展开心理刻画，通过汉使返朝的假设情境，将昭君的故园之思推向高潮。开篇“汉使却回凭寄语”以第一人称直抒胸臆，瞬间将读者带入那个山长水阔的时空场景：身陷异域的昭君，面对千载难逢的传信机会，将万千思念凝成“黄金何日赎蛾眉”的诘问。这声穿越时空的呼唤，既是对自由归乡的迫切渴望，更是对命运枷锁的无声抗争——她深知自己不过是政治棋盘上的棋子，却仍固执地相信“颜色”是重获君王垂青的唯一筹码。因此当叮嘱使者“莫道不如宫里时”时，这看似矛盾的告诫实则暗藏三层深意：既痛斥毛延寿的谗佞之祸，又哀叹塞外风沙的摧残之苦，更隐含对汉元帝以色取人的辛辣讽刺。诗人通过这种“言在此而意在彼”的曲折表达，将一个被历史洪流裹挟的弱女子形象刻画得入木三分：她容颜憔悴却心存希冀，身陷囹圄仍保持尊严，其悲剧性不在于美貌的消逝，而在于整个时代对女性价值的物化与践踏。这种超越个体命运的普遍性思考，正是诗歌历久弥新的艺术魅力所在。

王昭君不懂，“和亲”是国策，是朝廷为避免战争而付出的代价，与女子的容颜无关，但白居易该懂的。其实，咏史诗表面上是在评论历史，实则是诗人所处时代在其思想深处所形成的反射。纵观历代咏昭君诗，大致有三个阶段：一、汉魏时期，哀其不幸；二、唐宋时期，鸣其不平；三，南宋至元清，怒君王之无能。由此可以看出，这种变迁是与其时代的主题相对应的。白居易这首诗，细究起来，除了前人所说“倦倦旧主”，还有感慨昭君空有绝世容颜而不见宠于君王之意，含蓄地表达了对怀才不遇者的惋惜。这组诗意思虽然简单，语言乍看也很平淡，写昭君的心情，却极其真实，依稀就是一个弱女子的口吻，哀哀切切，楚楚可怜，读来令人不忍。

简析

《王昭君二首》是唐代诗人白居易创作的七言绝句组诗作品。这组咏王昭君的诗作都在昭君的容貌上作文章，前一首写昭君落入胡尘后憔悴不堪，后一首则描摹她哀求汉使替自己隐瞒容貌衰变的悲态，突出了昭君的归汉心切和作为玩物的低下地位，同时含蓄地表达了对怀才不遇者的惋惜。这组诗以想象的笔法，对人物的外貌、神情描摹得细致入微，且构思巧妙，曲折尽情，足堪讽咏。

创作背景

这组诗题下原有自注：“年十七。”可知这组诗作于贞元四年（788），诗人时年十七，其时到长安未久，但已得顾况扬揄，声名噪起。诗人写这类诗，是惜古题翻新意，不一定寄托作者个人的情怀。王昭君作为中国历史上杰出的女性，她远嫁匈奴，对胡汉和亲起了一定的积极作用，故尔受到诗人的青睐。自晋朝石崇作《明君辞序》后，历代均有不少咏昭君的诗篇。同情王昭君者有之，谴责毛延寿者有之，讽刺汉元帝者亦有之。这组诗就属于前者。