采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪，望君归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。
译文及注释
译文
荷花湖上，采莲女子划船返回，晚风轻轻把那翠绿裙儿吹得紧紧裹住身体。江上突然传来衰怨的琵琶声，引得人伤心流泪。盼着远方的人归来，可是荷花都开过凋谢了还没有消息。傍晚时分有多少凄凉的心事涌上心头，看那鸳鸯、白鹭，随时随地哪有不双宿双飞！
注释
棹：桨，作动词用，犹“划”。
约：束，裹。
湘裙翠：用湘地丝织品制成的翠绿色的裙子。
芙蓉：荷花的别名。谐“夫容”，一语双关。
赏析
此曲写思妇念远。起首两句即用侧笔描绘思妇情貌：在湖面上拨转船头把船儿划回来，她那用湘绫做成的翠绿色裙子，被习习晚风不断拂动，卷曲而飘摆不定。在起首二句中，外在绰约的风姿与内在无聊的情绪隐隐形成张力。紧接着用“一曲琵琶”以下三句，集中笔墨来描绘思妇的念远怀归。“一曲琵琶数行泪”，是正面的特写镜头，本来是想聊借一首琵琶曲稍遣闷怀离愁，不料一曲弹毕却更加伤心，不知不觉中数行清泪已挂在脸颊了；“望君归，芙蓉开尽无消息”两句，是补叙导致落泪的心理活动——对在外良人（“君”）回来的热切盼望与音信杳无的现实构成了巨大的落差。“芙蓉开尽”意蕴丰富，荷花开尽结子成莲，说明目下已是深秋，女主人公的等待已经很久了，此一层意蕴；良人出行前当有誓约在先，以秋季为归期，眼下的“无消息”说明失期无归是一误再误，此“芙蓉开尽”的又一层意蕴；而“结子莲花”复与子然孤寂的一己之身隐隐对比，此乃“芙蓉开尽”的第三层意蕴。足见思妇念远与良人不归的现实有着巨大落差的心理活动，富有深曲细腻的层次性。最后三句“晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞”，点明题旨，运用反衬、对比的手法，以双栖双宿的“红鸳白鹭”，对写晚风中黯然销魂、孤独寂寞的思妇。“红鸳白鹭”为互文，即“红白鸳鸯和鹭鸶”，而抒情写意的视角已转为思妇的“内视点”，感觉上的深秋凉意与视觉中亮丽的红、白之色的画面感，也构成了通感意义上的混合与对比；感觉上的物理性的“凉意”与心理的暗淡之感复构成对比与层进。
全曲以景结情，余韵绵绵无尽，颇能引人遐想深思，亦是诗词特别是词中营造意境的常用艺术手段。故此曲亦有杨果散曲“以词为曲”的特征。
参考资料：
1、赵义山·元曲鉴赏辞典·北京：商务印书馆国际有限公司，2012
简析
《小桃红·采莲湖上棹船回》是一支写少妇忆远的抒情小曲，通过描绘女子对远人的怀念，塑造出一个绰约多姿的思妇形象。全曲情景交融，以景结情，余韵悠长。杨果是由金入元的散曲作家，由于这个时期的散曲刚从乐府民歌和两宋词演化而来，因而此曲带有浓厚的民歌和宋词的色彩。
创作背景
杨果一生经历了金元两个时代，金初曾登科及第，担任官职。金亡五年之后，他经人举荐入元为官。这支曲子当作于金朝灭亡后杨果出仕元朝之前（约1234—1239年）。
参考资料：
1、蒋星煜 等·元曲鉴赏辞典·上海：上海辞书出版社，1990
2、王起·元明清散曲选·北京：人民文学出版社，2001
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