细雨裛残千颗泪，轻寒瘦损一分肌。

简析

《红梅三首》为一组七言律诗。组诗以红梅为喻，实为诗人自身人格精神的写照，彰显其身处困境却不甘沉沦的高尚情操。三首诗作各有侧重：第一首运用拟人手法，借红梅的形象喻示诗人的风骨本性；第二首以烘托之法，既描绘红梅的独特风姿，也暗合诗人自身的气度；第三首则通过自感的方式，在刻画红梅新生面貌的同时，也映射诗人的精神状态。整组诗构思奇特新颖，不落俗套，且用韵考究，读来自然浑成，颇具艺术感染力。

赏析

第一首诗以拟人笔法，借反话正说之法咏红梅，实则暗喻诗人自身的风骨本性。开篇两句便以拟人写红梅的花期：梅花本开于冬，红梅尤迟，故曰“独开迟”。它迟开的缘由，一来是“怕愁贪睡”——既担心早开遭风雨侵扰惹来愁绪，又因生性疏懒、贪眠恋睡；二来则是自恐冰雪般的容颜不合时俗，难随趋尚。诗人落笔即把自身的命运与性格融入梅的形象，既藏着忧谗畏讥的忐忑，也透着清高孤独的本心。

三、四句转而描摹红梅的色与形，“故”字巧妙呼应前文“自恐”之意。红梅本冰清玉洁，不愿随俗在春日与百花争艳，却又怕过于孤高，便故意染上淡红，似桃花杏蕊般以示随和。可梅终究是梅，纵使花色泛红，孤高瘦劲的枝干依旧挺立，在严冬寒风中展露冰雪姿容。这两句被誉为咏红梅的绝唱，常被用作画题，正因诗人既借红梅喻己之人格精神，又未脱离其天然形态，实现了咏物与拟人的和谐统一。清人王士祯在《带经堂诗话》中言：“咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。”苏轼这两句诗，恰是此等佳作。

“寒心”二句进一步深挖红梅品格：寒冬时节，草木枯萎、百花凋零，红梅却傲霜斗雪、迎风怒放，这般坚贞常被视作不屈情操的象征，也难怪古人将其与松、柏并称为“岁寒三友”。“未肯随春态”，写红梅坚守操守，不愿追随时俗、与百花在春光中争妍，这正是诗人自身情操的写照。而“酒晕无端上玉肌”，以女子饮酒后玉颜泛晕喻红梅——本是白色的梅花染成淡红，恰似“无端”而来的红晕，既突出了红梅的形态特征，更暗显其本质未改的品格。

诗的末二句，诗人转而批评前辈诗人石延年，点明全诗主旨。石延年曾作《红梅》诗，以“认桃无绿叶，辨杏有青枝”辨梅，苏轼却认为，咏红梅当重其品格，而非仅观枝叶。他直言石曼卿不懂梅花，只因对方仅从“无绿叶”“有青枝”的外在辨识，却未悟梅之精神内核。整首诗以红梅人格化，笔墨间满含诗人寄托，咏梅亦是咏己，尽显其困境中不甘沉沦的情操。

第二首诗以烘托手法，借自问自答之式写红梅，亦暗含诗人的独特风姿。红梅迟于百花开放本是自然属性，诗人却特意发问“何如独占上春时”，随即自答：红梅的妙姿源于“造物”特意施予的朱色，得益于“细雨”滋润残瓣，借由“轻寒”锤炼细蕊。诗人以“造物”“细雨”“轻寒”的“深意”为烘托，凸显红梅“独占上春”、不与桃杏为伍的独特气韵，手法新颖，足见用心。

第三首诗以自感之法，带着诙谐幽默的笔触写红梅，实则隐喻诗人的新生面貌。开篇四句，身为“幽人”的诗人婉曲道出探春赏梅的喜悦——这份喜悦正源于红梅“檀心未吐”的本色，恰如“丹鼎夺胎那是宝”，又似“玉人頩颊更多姿”，更与他“心困万缘空”（《安国寺浴》）的心境相契。紧接着，诗人描摹红梅的新貌，暗喻自己将开启新生活：写其再度含苞，形象生动；写其再散芳香，贴切自然。诗人甚至打趣，若请大画家为这般红梅作画，定能画出新样——“竹间璀璨出斜枝”“竹外一枝斜更好”，诗情与画意交融，令人称绝。

创作背景

这组诗写于宋神宗元丰五年（1082），彼时他正以黄州团练副使的身份谪居当地。此前，苏轼刚经历“乌台诗案”的冲击，对官场的险恶与政治的黑暗有了切身体会。这场生死劫难让他心境巨变，虽有心灰意冷，心境却日渐恬淡。因生活困顿，苏轼常率家人开垦荒地，躬耕自足以维持生计。中国古代文人多有赏梅之好，苏轼亦不例外。谪居黄州期间，他曾多次提笔题咏梅花，这组诗便是他在此期间的题咏之作。